Biografía De Fernando Botero. Vida, Conflictos, Obras Y Más

Fernando Botero es un artista colombiano conocido por crear representaciones hinchadas y de gran tamaño de personas, animales y elementos del mundo natural. Conoce más sobre la carrera de este famoso colombiano y entérate de todo lo que no sabías sobre su vida en la biografía de Fernando Botero.

Índice

    Biografía de Fernando Botero resumenBiografía De Fernando Botero

    Nacido en Colombia en 1932, Fernando Botero dejó la escuela de matador para convertirse en artista, exhibiendo su obra por primera vez en 1948. Su arte posterior, ahora expuesto en las principales ciudades del mundo, se concentra en el retrato situacional unido por la exageración proporcional de sus sujetos.

    Sus primeros años

    Botero asistió a una escuela de matadores durante varios años en su juventud, y luego dejó la plaza de toros para dedicarse a una carrera artística. Las pinturas de Botero se exhibieron por primera vez en 1948, cuando tenía 16 años, y dos años más tarde tuvo su primera exposición individual en Bogotá.

    La obra de Botero en estos primeros años se inspiró en el arte colonial precolombino y español y en los murales políticos del artista mexicano Diego Rivera. También influyeron las obras de sus ídolos artísticos de la época, Francisco de Goya y Diego Velázquez. A principios de la década de 1950, Botero había empezado a estudiar pintura en Madrid, donde se ganaba la vida copiando cuadros colgados en el Prado y vendiendo las copias a los turistas.

    Sabias que...
    Fernando Botero se inspiró en el arte colonial precolombino y español y en los murales políticos del artista mexicano Diego Rivera..

    Como un artista maduro

    A lo largo de la década de 1950, Botero experimentó con la proporción y el tamaño, y comenzó a desarrollar su estilo característico -humanos y animales hinchados y redondos- después de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1960. Las proporciones infladas de sus figuras, incluyendo las de la Familia Presidencial (1967), sugieren un elemento de sátira política, y son representadas usando colores planos, brillantes y formas prominentemente delineadas - un guiño al arte folklórico latinoamericano. Y mientras que su trabajo incluye bodegones y paisajes, Botero se ha concentrado típicamente en su emblemático retrato situacional.

    Después de llegar a un público internacional con su arte, en 1973, Botero se trasladó a París, donde comenzó a crear esculturas. Estas obras ampliaron los temas fundamentales de su pintura, ya que se centró de nuevo en sus temas hinchados. A medida que su escultura se fue desarrollando, en la década de 1990, se organizaron exposiciones al aire libre de grandes figuras de bronce en todo el mundo con gran éxito.

    Escultura y Política

    Botero se dedicó a la escultura entre 1975 y 1977, dejando su pintura en suspenso temporalmente. Creó 25 esculturas de metal que comenzaron con bocetos. Los temas eran animales enormes (incluyendo toros), torsos humanos, mujeres reclinadas, y objetos masivos, incluyendo una gigantesca cafetera.

    Su escultura fue expuesta en la Feria de Arte de París en 1977, año en el que también comenzó a pintar de nuevo (rindió homenaje a Velásquez en las pinturas que representaban a las princesas Infantas de España o Portugal). Su trabajo continuó mostrándose en galerías de todo el mundo.

    En 1983 fundó un taller en una zona de la Toscana conocida por su metalurgia, que le permitía pasar varios meses al año creando sus esculturas cada vez más grandes, que pesaban una media de 3.000 libras. También revisó la tauromaquia como tema de su pintura, aspirando a convertirse en el artista definitivo en la materia.

    Botero en conflictos con la guerrilla

    Botero se sintió perturbado por el hecho de que su lugar de nacimiento, Medellín, se hubiera asociado con el cártel de narcotraficantes dirigido por el cabecilla de la droga colombiana Pablo Escobar. Botero se indignó porque dos de sus pinturas fueron descubiertas en la casa de Escobar después de que el narcotraficante fuera asesinado en 1993.

    A pesar de la muerte de Escobar, la violencia continuó en Medellín, y Botero fue víctima de un secuestro fallido en 1994. En 1995 un grupo guerrillero voló una escultura de una paloma, El Pájaro, que Bonero había donado a la ciudad.

    La explosión ocurrió durante un festival callejero en el centro de la ciudad, en el que murieron 23 personas y otras 200 resultaron heridas. Al asumir la responsabilidad de la explosión, la guerrilla llamó a Botero un símbolo de opresión. Botero lanzó una nueva paloma para la plaza, pero insistió en que los restos del original se conservaran para que las esculturas pudieran representar la paz y la violencia.

    Sabias que...
    El hijo de Botero, Fernando, fue condenado por aceptar dinero de la droga para financiar la campaña del ex presidente colombiano Ernesto Samper…

    En el año 2000, Botero comenzó a exhibir pinturas que reflejaban la violencia en Colombia imágenes de masacres, torturas y atentados con coches bomba, y una que representaba el asesinato de Escobar, una desviación distinta de su estilo doméstico habitual.

    Obra donada a Museos Colombianos

    En el año 2000 Botero donó obras de arte valoradas en 200 millones de dólares a dos museos colombianos, el renovado Museo de Antioquia en Medellín y el ala cultural del Banco de la República en Bogotá. El sitio de Medellín incluye un área que fue arrasada para crear un jardín de esculturas, mientras que el regalo de Bogotá se encuentra en una galería de 12 habitaciones preparada para la colección.

    La donación de Botero consistió en docenas de sus propias pinturas y esculturas, así como unas 90 piezas de su colección privada, incluyendo 14 pinturas impresionistas (incluyendo óleos de Monet, Renoir, Degas y Pissarro), cuatro Picassos, y obras de Dalí, Miró, Chagall, Ernst, de Kooning, Klimt, Rauschenberg, Giacometti y Calder.

    Botero estimó que a mediados de los años 90 había creado 1.000 pinturas y 100 esculturas. Su trabajo se había vuelto muy popular en la década de 1980 y generaba grandes sumas de dinero. En 1992, una escena de burdel se vendió por $1.5 millones en una subasta. Sus lienzos a lápiz y acuarela han continuado con sus temas familiares: imágenes de personas, escenas de burdeles, desnudos y bodegones. Se casó por tercera vez con la escultora griega Sophia Vari, y dividió su tiempo entre París, Nueva York, Italia y Colombia.

    En enero de 2002, el embajador francés en Colombia incorporó a Botero a la Legión de Honor. Botero fue honrado con esto ya que Francia había prestado ayuda para ayudar a impulsar la paz entre el gobierno de Colombia y la guerrilla de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC).

    Su vida personal

    Fernando Botero se ha casado tres veces, y su actual esposa, es la artista griega Sophia Vari, a mediados de la década de 1970. También tiene varios hijos, uno de los cuales murió cuando era niño en un accidente automovilístico. Botero continúa exhibiendo sus obras en todo el mundo.

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